SÁNCHEZ CASTRO
Obra, pensamiento y materia en tensión.
¿Quién soy?
He ocupado durante años distintos lugares dentro del ecosistema del arte: curador, director de galería, organizador de ferias, editor, escritor y comunicador. Ese recorrido me ha permitido conocer de primera mano cómo funciona el mercado del arte: cómo se construye una trayectoria sólida, cómo se posiciona una obra, cómo se genera confianza y cómo se sostiene una carrera en el tiempo..
Por eso, mi camino como artista no parte de la ingenuidad ni de la improvisación. Parte de un conocimiento profundo del sistema del arte y de la voluntad de trasladar esa experiencia a mi propia práctica. Lo que hoy hago público no es un comienzo, sino la continuidad natural de un recorrido largo, consciente y sostenido.
Una carrera artística se construye con visión, estructura, coherencia y tiempo. Y es precisamente desde ese lugar desde donde quiero desarrollar la mía.
He ocupado durante años distintos lugares dentro del ecosistema del arte: curador, director de galería, organizador de ferias, editor, escritor y comunicador. Ese recorrido me ha permitido conocer de primera mano cómo funciona el mercado del arte: cómo se construye una trayectoria sólida, cómo se posiciona una obra, cómo se genera confianza y cómo se sostiene una carrera en el tiempo..
Por eso, mi camino como artista no parte de la ingenuidad ni de la improvisación. Parte de un conocimiento profundo del sistema del arte y de la voluntad de trasladar esa experiencia a mi propia práctica. Lo que hoy hago público no es un comienzo, sino la continuidad natural de un recorrido largo, consciente y sostenido.
Una carrera artística se construye con visión, estructura, coherencia y tiempo. Y es precisamente desde ese lugar desde donde quiero desarrollar la mía.
Obra Original
Próximamente nueva colección
Mi trabajo entiende la pintura como imagen, pero también como cuerpo, materia y presencia. Me interesa explorar la relación entre soporte, rotura, costura y pintura para construir obras donde la tensión, la fragilidad y la estructura formen parte del lenguaje.
No busco ocultar el proceso, sino hacerlo visible. En mis piezas, la rotura revela, la costura sostiene y la pintura dialoga con el soporte en lugar de cubrirlo por completo. Así, cada obra nace desde su verdad material.
En un tiempo de imágenes rápidas, me interesa una pintura que pida pausa, que conserve la memoria de su proceso y que encuentre su fuerza en la presencia, la precisión y la densidad.
Entre vacios y silencios
10 Obras gráficas
Entre Vacíos y Silencios es una serie de obra gráfica construida desde la contención, la precisión y la tensión interna de la forma.
En esta colección, la geometría no aparece como un recurso decorativo, sino como un lenguaje capaz de sostener equilibrio, pausa e inestabilidad dentro de una misma imagen.
Cada pieza parte de una economía formal rigurosa: formas depuradas, contrastes definidos y una composición donde el vacío también construye. Lo que no aparece tiene tanto peso como lo visible, y esa tensión silenciosa es parte esencial de la obra.
La serie propone una mirada serena, contenida y precisa, donde la síntesis no reduce la intensidad, sino que la concentra.
- Edición limitada: 5 copias por obra.
- Papel: Hahnemühle
- Medidas: 42 x 29,7 cm.
- Precio: 685€
- Edición limitada: 5 copias por obra.
- Papel: Hahnemühle
- Medidas: 42 x 29,7 cm.
- Precio: 685€
Colección tiempo
22 Obras gráficas
Tiempo es una serie de obra gráfica en la que el billete deja de ser símbolo de valor para convertirse en una superficie de tensión y desgaste. Intervenido, cubierto y parcialmente borrado, el dinero aparece como una imagen frágil, expuesta a la violencia, al paso del tiempo y a la pérdida de autoridad.
La serie explora la distancia entre el valor que una sociedad proclama y la fragilidad real de los símbolos que lo sostienen. El color, la mancha y la interrupción no decoran la imagen: la ponen en crisis.
Más que representar el dinero, Tiempo lo confronta. Cada obra abre una pregunta sobre qué valor permanece cuando aquello que parecía intocable empieza a deteriorarse.
Un círculo privado para quienes quieren ir más allá de la obra.
Los 99 nace para quienes quieren acompañar este proyecto desde un lugar más íntimo y comprometido. Es un círculo privado de 99 miembros que, cada año, reciben una obra intervenida de forma personalizada por el artista. Eso hace que no haya dos iguales: cada ejemplar es único, firmado, numerado y creado exclusivamente para los miembros de este círculo. Además, cuentan con acceso anticipado a nuevas colecciones, un 10% de descuento en obra y reciben cada mes Manifiesto en la sombra en formato digital.
Todos pueden leer el manifiesto.
Solo Los 99 pueden conservar una parte de su materia.
Manifiesto en la sombra es una publicación mensual para artistas y coleccionistas que no quieren consumir el arte como ornamento intelectual, social o financiero, sino enfrentarlo como una experiencia de verdad, conflicto y conciencia.
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Una publicación mensual para quienes no buscan decorar el arte, sino entenderlo.
Cada edición aborda aquello que el mundo del arte evita: impostura, tensión, verdad y contradicción.
Sin filtros. Sin complacencia.
Toda obra abre una distancia.
Toda obra abre una distancia.
A veces, también una conversación.
Si deseas escribirme, este es el lugar.
A veces, también una conversación. Si deseas escribirme, este es el lugar.